宋代玉器的几个特征

宋代玉器特征【附精美馆藏古玉组图】古玩鑫古玩圈内小有影响力的收藏公众号每日发布专业古玩文章帮助提高收藏鉴赏能力还等什么呢赶快关注我吧来源网络版权归原作者所有公元960年，宋太祖赵匡胤统一中国，结束了五代十国长达200年左右的社会大动荡。

宋代分为北宋和南宋两个时期，有319的历史。

宋代建国之初，励精图治，政治开明，军事强盛，社会稳定，国力开始恢复，经济逐渐复苏，制玉业随着经济的发展迅速崛起，比唐代有更大发展。

走向世俗化、商品化宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期。

经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后玉器生产骤然升温，国家的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，这些都直接或间接地促进了宋代玉器的空前发展。

这时，民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生，卞梁、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。

宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展是休戚相关的，民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族，也不完全是士大夫阶层，还有对玉器十分迷恋的普通百姓。

宋代所用玉材以和田白玉、黄玉、青白玉占主流，还有地方玉、水晶、玛瑙等。

巧色巧雕的大量运用始于宋宋代玉器受当时的绘画艺术影响甚深，清新雅致、形神兼备，极具文人情趣，毫无粗制滥造。

其制作工艺有以下特征：1.圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。

2.首开深层立体镂雕制作之先河，为元明清三朝镂雕工艺提供先例。

3.阴线刻比唐粗疏，但委婉流畅，用于服饰上使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。

4.能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。

巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。

仿古玉从宋代开始宋代重视传统文化，加上地下出土的古物增多，兴起了一股复古思潮。

从宋徽宗到宋高宗对古物尤其古玉器很感兴趣，搜集很多，封建统治者的这些行为，对宋代考古之风的形成乃至整个社会对古玉器的鉴赏，都产生很大影响。

宋朝的玉器与金银首饰宋朝是中国历史上一个辉煌的时期，不仅在政治经济上取得了繁荣，文化艺术也达到了一个巅峰。

其中，宋朝的玉器与金银首饰在世界范围内享有很高的声誉。

本文将就宋朝的玉器与金银首饰进行详细的介绍。

一、宋朝玉器的发展与特点宋朝时期，玉器制作技术得到了极大的发展，成为当时艺术品市场上的热门商品。

宋代制作的玉器以精细、工艺考究而闻名，以玉石的纹理自然、颜色纯正和雕刻精细为特点。

宋代玉器多以淡绿色或白色的玉石为主，形制大致上以玉璧、玉佩、玉杯、玉瓶等形式为主。

其中，玉璧是一种圆形或方形的器物，一般用于祭祀、宴会等场合。

玉佩则是一种佩戴在身上的饰品，多含有祝福、保平安等寓意。

二、宋朝金银首饰的制作与流行与玉器一样，宋朝金银首饰的制作也取得了显著的进展。

宋代的金银首饰以纯度高、工艺精细而闻名，技艺更加成熟。

宋代金银首饰的款式丰富多样，有耳环、项链、手镯、戒指等形式。

其中，耳环作为一种常见的首饰，女性在婚嫁等重要场合都会佩戴。

宋代耳环多采用流畅的曲线和镶嵌的宝石来装饰，给人以高贵、典雅的感觉。

而项链、手镯等首饰的制作同样精益求精，不仅注重外观的华丽，还注重佩戴的舒适度。

三、宋朝玉器与金银首饰的鉴赏与珍藏宋朝的玉器与金银首饰在当时就颇受推崇，远销世界各地。

如今，这些古代艺术品不仅是收藏家们的心头好，还成为了艺术品市场的热门商品。

鉴赏宋朝玉器与金银首饰时，除了要注意其工艺、材质和纹样外，还要留意其历史背景和文化内涵。

同时，对于收藏家来说，选购时需要确保其版画完整、保存完好，并通过资质鉴定机构对其真伪进行确认。

总而言之，宋朝的玉器与金银首饰在艺术领域具有举足轻重的地位，展现了当时中国艺术的繁荣与美丽。

无论是玉器的精细雕刻，还是金银首饰的华丽装饰，都彰显了宋朝人对于工艺美术的不懈追求。

对于今人来说，鉴赏和收藏这些艺术品，既能体验宋朝文化的博大精深，也能让我们更好地珍视历史的长河，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。

宋朝的玉器与工艺品制作宋朝是中国历史上的一个辉煌时代，也是艺术发展的黄金时期。

在这个时期，玉器与工艺品的制作技艺达到了巅峰，宋代的玉器以其精湛的工艺和独特的艺术风格在世界上享有盛名。

一、玉器制作工艺宋代的玉器制作以青玉和白玉为主，工艺精湛独特。

制作过程一般包括以下几个步骤：1. 选材：选择上等的天然玉石，质地坚韧，色泽纯净，无瑕疵。

2. 切割与粗磨：将玉石切割成制作所需形状，然后进行粗磨，使其初具雏形。

3. 细磨与打磨：通过细磨和打磨，使玉器的表面光滑细腻，展现出光彩照人的效果。

4. 雕刻与饰纹：在玉器表面进行雕刻和饰纹，表现出各种花鸟、山水、人物等题材的艺术形象。

5. 抛光与定形：最后通过抛光和定形，使玉器呈现出独特的光泽和形态。

二、玉器的传统工艺品宋代的玉器产量相对较少，但是制作的精细度和艺术性更加突出。

以下是一些宋代的传统工艺品：1. 玉佩：宋代的玉佩制作工艺精美，形态多样，包括钮形、片形、圆洁形等。

常常以动植物、花卉等为题材，寄托着人们的美好愿望。

2. 玉镯：宋代的玉镯以其纯净的材质和简洁的设计为特点，常常在镯子上雕刻出各种图案，如花卉、龙凤等。

3. 玉杯：宋代的玉杯工艺精良，有些杯子上雕刻有唐伯虎、西施等传说人物的故事。

4. 玉观音像：宋代的玉观音像制作精妙，许多观音像以女性形象为主，细腻的雕琢和优美的曲线展示了玉器的艺术魅力。

三、宋代玉器的艺术特点宋代的玉器制作注重形式美和雕刻技法的完美结合，具有以下几个艺术特点：1. 纤薄精巧：宋代玉器制作注重细节和比例的精确，形状纤薄精巧，展现出独特的美感。

2. 萧瑟静雅：宋代的玉器以其柔和的色彩和冷艳的质感令人称道。

其作品往往给人以静雅之感，无论是佩戴还是观赏，都能带来一种内敛与清静的美感。

3. 自然质朴：宋代的玉器作品注重自然主义，追求质朴与自然之美，常以植物、鸟兽等为题材，真实地再现自然界的景象。

4. 表现技法：宋代的玉器制作技法丰富多样，善于使用浅浮雕、高浮雕、开光等技法来展现作品的层次感和立体感。

宋代玉佩制式
宋代的玉佩制式非常丰富，主要包括以下几种：
1. 龙凤纹玉佩：这是宋代最常见的玉佩样式，通常由龙和凤两种神兽组成。

龙代表皇权，凤代表吉祥，因此这种玉佩常被皇室和贵族佩戴。

2. 云纹玉佩：云纹是宋代玉器中常见的装饰图案，象征着天空和祥瑞。

云纹玉佩通常以云朵的形状为主，线条流畅，形态优美。

3. 花鸟纹玉佩：花鸟纹玉佩以花卉和鸟类为主题，寓意吉祥如意。

这种玉佩的图案通常非常细腻，雕刻工艺精湛。

4. 人物纹玉佩：人物纹玉佩以历史人物或神话传说中的人物为题材，如孔子、老子等。

这种玉佩的图案通常非常生动，具有很高的艺术价值。

5. 文字纹玉佩：文字纹玉佩以汉字为主要图案，如“福”、“寿”等吉祥字样。

这种玉佩的图案通常非常简洁，寓意深刻。

6. 几何纹玉佩：几何纹玉佩以各种几何图形为图案，如圆形、方形、菱形等。

这种玉佩的图案通常非常抽象，具有很高的审美价值。

7. 组合纹玉佩：组合纹玉佩是将以上几种图案进行组合，形成独特的视觉效果。

这种玉佩的图案通常非常丰富，具有很高的艺术价值。

总之，宋代的玉佩制式多种多样，既有传统的龙凤纹、云纹等，也有新颖的花鸟纹、人物纹等。

这些玉佩不仅具有很高的艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。

宋代玉器的砣工特征
宋代玉器的砣工特征
宋代是中国历史上重要的一个时期，是我国历史上艺术发展的高峰时期。

在宋代，玉器的砣工技艺得到进一步发展，出现了一系列具有特色的玉器砣工特征。

一、主要表现形式
宋代的玉器砣工展现出的主要形式有：凸纹，凹纹，弧形，简约纹，条纹纹，线条纹，其中凸纹、凹纹是玉器砣工中最常见最普遍的形式。

这些砣工形式不仅可以用来装饰玉器表面，而且可以用来区分玉器的功能，以满足其多样的使用功能。

二、砣工技艺特征
1、工艺完善，创新强。

宋代的玉器砣工技艺不仅工艺完善，而且创新很强，在砣工的形式和技法上经常出现出新的革新。

从宋代的玉器砣工来看，形式精美，质地细腻，线条曲线流畅，致密，玉质精致。

2、丰富多样。

宋代的玉器砣工形式丰富多样，不仅有凸凹纹，弧形，简约，条纹，线条等，还有花纹，植物纹，动物纹，还有特殊的砣工技法，比如珠链砣工，皮质砣工等。

三、代表性作品
宋代作品中代表性的玉器砣工有：由轩辕玉文件、蓝色弧形纹砣工牛角斗、四类花纹砣工的紫玉梅瓣等。

而宋代的玉器砣工最具有代表性的是陶沆沆“宋代玉器三百六十视图”。

其中全景图和细部图中，
所烹制的玉器品种和砣工形式十分丰富，可以作为宋代玉器砣工的技艺特色的参考。

四、砣工多样性
宋代的玉器砣工，既有散点砣工、残缺砣工，也有重砣工、淡砣工、正式砣工等多种形式，丰富了宋代玉器砣工技艺的内涵和表现形式。

宋代玉器的砣工技艺不仅是玉器表面装饰的手段，而且可以用来表达玉器所蕴藏的形象、象征意义，从而更好地表现出玉器独特的韵律。

宋代玉器鹿的特点
宋代玉器鹿的特点主要包括以下几个方面：
1.雕法精湛：宋代玉器的雕刻技法已经非常成熟，工匠们能够巧妙地利用玉材的纹理和颜色，刻画出生动的动物形象。

鹿身躯比例协调，线条流畅，富有动感。

2.形态各异：宋代玉器鹿的形态多种多样，有的呈卧姿，有的呈立姿，有的呈奔跑状，有的呈跳跃状，形象生动逼真。

3.寓意吉祥：在古代文化中，鹿象征着长寿、幸福和吉祥。

因此，宋代玉器鹿常常被用来作为礼品或装饰品，寄托着人们的美好愿望。

4.质地温润：宋代玉器鹿的质地通常为和田玉，温润细腻，光泽柔和。

这些玉器的玉质和光泽感都表现出非常高的工艺水平和艺术价值。

5.工艺独特：宋代玉器的工艺非常独特，采用了诸如镂雕、浮雕、阴刻等多种技法，使得玉器鹿的形象更加立体、生动。

此外，宋代玉器鹿的纹饰也非常精细，有时还嵌有各种宝石或金箔，显得极为华丽。

总的来说，宋代玉器鹿的特点在于其精湛的雕工、形态各异的造型、吉祥的寓意、温润的质地以及独特的工艺。

这些特点使得宋代玉器鹿成为中国古代玉器艺术中的珍品，具有极高的收藏价值和艺术价值。

宋朝玉器的特点从古至今，宋代玉器可以说非常独特，仿古之风始于宋代，世俗化玉器也出现在宋代。

宋代玉器的特点可以说举不胜举。

紫色百合香为您总结宋代玉器相关特点，并分享宋代玉器的小知识，使您对宋代玉器的认识更加深刻。

一、宋代玉器-风格特点宋代时期经济繁荣，尤其是皇帝宋徽宗对玉的热爱更是达到了痴迷的地步。

由于帝王的个人喜好，从而也促进了宋代玉器的积极发展。

宋代玉器造型灵巧大方，雕琢真实细腻，多以写实之风和世俗化风格表现玉器。

此时的玉器分为实用玉器和装饰类玉器两大类。

由于宋代发达的绘画艺术影响，使得玉器的纹饰也颇为讲究比例协调和对称之美。

二、宋代玉器-纹饰特点宋代玉器以日用玉器最多，纹饰图案也更加丰富，几乎所有的动植物、传说之物都可以作为玉器的纹饰。

比较常见的动物纹饰有虎、鹿、龟、鹤、天鹅、鸳鸯、鹅、鹦鹉、鸭、狗、兔、羊、羊、蝴蝶、鱼等。

植物纹饰有松、竹、梅、荷叶、莲花、灵芝、芦苇、梧桐、水草、云纹等。

传说题材的纹饰主要有龙、凤、螭、辟邪、瑞兽等。

三、宋代玉器-选材特点宋代玉器选用最多的是新疆和田白玉。

此外，还有黄玉、墨玉、青玉、独山玉、青海玉、玛瑙、水晶、绿松石等高档玉材。

四、宋代玉器-工艺特点宋代玉器的工艺较唐代时期更加成熟完备。

镂雕工艺是其发展创新，此时的镂雕玉器非常多，数量庞大，刀工细腻，构图非常有层次感。

五、宋代玉器-仿古特点宋代玉器不仅为皇家、达官贵人所单独垄断，玉器也流入民间，走向了寻常百姓家。

当时甚至还出现了玉雕市场和玉器店。

玉器的普及更加市民化，也被赋予了祝福美好和吉祥辟邪之意。

由于出土的古玉逐渐增多，使得玉器的仿古之风非常盛行，许多文人士大夫都热衷于金石学，对良渚玉器、商周玉器、汉代玉器整理研究，并形成了一定的文化浪潮。

由于社会需求的增加，大量仿古玉器出现，所以说仿古之风应该源于宋代。

六、宋代玉器-玉佩特点宋代玉佩形制多样，主要有花形玉佩、鸟形玉佩、鱼形玉佩、兽形玉佩、人物玉佩等。

最能反映宋代玉佩雕琢水平的应该是花鸟形玉佩。

宋代玉器之美作为艺术品的玉器，在人类的审美历史中有着举足轻重的作用，对玉的爱好也可以说是中国文化的特点之一。

我们所以说玉器是一种特殊的艺术欣赏品，是因为它具有美的多重内涵。

尤其是宋代玉器，它讲究简洁凝练，图案内容渗透着浓郁的生活气息，具有典雅平易的艺术风格，使人感受到一种清淡之美。

玉石之美。

玉是取决于自然界的矿物集合体，由于它那天然的美丽和独特的神韵，自古以来以其谦和、友善、坚韧的意蕴，成为人们崇尚且钟情的对象。

宋代所用的玉石材料以和田白玉、黄玉、青白玉占主流，还有地方玉、水晶、玛瑙等。

玉石的选材决定其价值，比如白玉是一个特定的玉石品种，是白色软玉的特定名称。

因为这种软玉主要产于新疆和田等地，所以常被称为和田玉。

和田玉即白色软玉，最为珍贵的玉。

古人认为：玉石坚精乃诸物所不及。

所谓“美玉无瑕”，材质美决定了玉石欣赏的审美特点。

制玉之美。

玉石的再创造过程是作者按照每的规律来创造和表达美的感受与审美情趣的一种艺术活动，是在玉料上直接进行创造、构思立意与琢磨技巧相结合的创造。

宋代的玉器制作，由于城市工商业空前发展，彻底改变了以王室为制玉中心的垄断局面，民间制玉得到了巨大的发展，宋代玉器造型奇异，纹饰怪诞，在生活化、世俗化玉器繁荣发展的基础上，北宋汴京(今开封)、南宋杭州已出现规模盛大的制玉生产基地和玉器市场。

宋代是商品经济高度发展的时期，市民市民对世俗生活的热心投入，使宋代玉器不再局限于玉器的礼仪意义，而更加注重它的现实意义，表现了宋代大众文化的时尚和浓厚的世俗生活气息。

宋代玉器的世俗化，开拓了玉器发展的新里程牌，达到了发展的一个高峰期，更为后来明清时期玉器的世俗化发展与繁荣奠定了良好的基础，促进了中国玉器的发展。

形制之美。

宋代的玉器总体上说都是清秀典雅、富有文化气质的理性美，艺术格调高雅严谨含蓄。

宋代玉器突出特点是如同宋画写生，进行现实主义创作，琢工无粗制滥造，玉器加工工艺技术精湛，技法高超，刀工繁简得当，精益求精，既简练又传神，并且形制丰富，装饰纹具有明显的时代风格。

宋朝文玩品的特征
宋朝的文玩品，以其独特的风格和精湛的工艺，展现了宋朝的文化繁荣和艺术成就。

其特征主要包括以下几个方面：
1. 材质优良：宋朝的文玩品在选材上十分讲究，多选用优质的玉、石、木、陶瓷等材料，如和田玉、青石、紫砂、瓷器等。

这些材料经过精细的加工和打磨，呈现出温润如玉的光泽和质感，给人以高雅、古朴的感觉。

2. 工艺精湛：宋朝的文玩品在制作工艺上达到了极高的水平，无论是雕刻、绘画、烧制还是镶嵌，都表现出了精湛的技艺和极高的艺术价值。

这些文玩品造型别致，线条流畅，充满了艺术美感。

3. 文化内涵丰富：宋朝的文玩品不仅仅是艺术品，更是文化的载体。

它们反映了宋朝社会的风俗习惯、审美观念、价值取向等方面的文化内涵。

通过这些文玩品，我们可以更好地了解宋朝的文化和历史。

4. 寓意深远：宋朝的文玩品往往具有一定的寓意和象征意义，寄托了人们的思想感情和精神追求。

例如，一些文玩品上常有龙、凤、鸟、兽等图案，寓意着吉祥、富贵、平安等美好愿望。

5. 实用性强：除了艺术价值和文化内涵外，宋朝的文玩品还具有很强的实用性。

它们不仅是一种摆设或装饰品，很多文玩品还是生活中不可或缺的用品，如笔筒、砚台、印章等。

这些用品既美观又实用，充分体现了宋朝文人的生活情趣和审美追求。

总的来说，宋朝的文玩品以其优良的材质、精湛的工艺、丰富的
文化内涵、深远的寓意和实用性，展现出了宋朝文化的繁荣和艺术的高度成就。

中国传世玉器（宋代篇）玉飞天宋代长5、宽3.5、厚0.6厘米现藏于安徽省文物局玉质白色，细腻温润，有褐色沁。

半圆形，扁平体，两面雕琢。

女相长发盘髻，正视，手持花枝，身披云带，衣着长裙，瑞花相伴，呈飘游状。

线条流畅，打磨光亮。

玉飞天宋代长5.8、宽3.5、厚0.6厘米现藏于天津博物馆玉质白色。

扁平状，镂雕一仙女形象，发髻束起于头两端，裸上身，下身着长裙，赤双足，身下托祥云纹，周身花枝缠绕。

仙女纹玉饰宋代高6.95、宽5.2、厚0.95厘米现藏于辽宁省博物馆玉质为和田白玉，局部有铁锈色黄斑。

扁平长方形，镂雕三位仙女，中间一位身穿宽袖长裙，头上有高髻，为主人，两旁身体较矮小，头上无饰物，应为侍女。

三人脚下驾云，旁有树木，表现的仙境景象，具有道教故事的意味。

镂空部分是以桯钻去料的技法制作的，局部还遗有桯钻痕。

立体感很强，是典型的宋代玉雕风格。

器背平素无纹，留有琢痕，周边有孔，可作系佩，也可作嵌饰。

松石人物纹玉饰宋代长9.3、宽8、厚0.9厘米现藏于故宫博物院玉质青白色，局部有黄褐色沁。

器体略呈方形，扁平，四角处略弧圆。

器物正面雕琢一老妇人和两位侍女，老妇身略弯，手前伸，正注视眼前一龟，脚下流水潺潺。

龟伸颈前行。

身后侍女一手持长杆，一双手合抱而立。

身后松枝摇曳，山石玲珑，藤萝垂曼，祥云灵芝，似一幅人间仙境。

器背面平整，四角有对穿小斜孔，故此物可能为缝缀或镶嵌之用。

整器以多层镂雕、高浮雕的技法雕琢，似一幅立体的玉图画。

宋代玉雕艺术由于受到绘画艺术的深刻影响，出现了一种立体的全景式玉雕，乾隆皇帝称其为“玉图画”，这类玉器或镂空，或起凸、隐起，题材有人物、禽鸟、花卉、山林，情节生动，构图完美，为宋代玉雕艺术注入了生命活力。

婴戏纹玉佩宋代宽8.2、高5.7厘米现藏于中国文物信息咨询中心玉质青白色。

以太湖石花草为背景，透雕四童子嬉戏其中，花叶边沿为锯齿状，人物眼、嘴略突出。

这件玉雕设计巧妙，场面活泼，充满童趣。

宋元工艺品中婴戏题材盛行，此件玉雕从工艺造型上看应为宋代作品。

中国宋代玉器的主要特征与文化艺术风格(下)I. 引言- 简介中国宋代玉器的历史和意义- 介绍本篇论文的主要内容和结构II. 中国宋代玉器的主要特征- 材质和工艺：玉石的种类、制作方法、装饰手法等- 外形和形式：器型、造型、文字和纹饰等方面的特点- 色彩和纹理：玉器的色彩组合、纹理构造和表面的光泽等III. 文化艺术风格的表现- 官方艺术和民间艺术：两种主要艺术风格的基本特点和区别- 禅宗和文人墨客的影响：佛教与道教的玉器制作技艺和文学上的传统元素的相互融合- 定位和审美价值：玉器在宋代社会和文化中的地位与意义，以及当代中国文化艺术中的价值体现IV. 典型作品的分析与评价- 选取几个代表性的宋代玉器，对其形制、装饰和文化内涵进行详细分析- 总结其特点和艺术价值，评价其在中国玉器史上的地位和影响V. 结论- 总结全文的主要观点和内容，强调中国宋代玉器的历史和文化意义- 分析其在中国文化和艺术发展中的地位和作用，并展望其在当代艺术中的价值和意义VI. 参考文献- 罗列本文中引用和参考的相关书籍、论文和资料等。

第一章节：中国宋代玉器的主要特征自古以来，玉器一直被中国人视为宝贵的文化遗产。

作为中国历史上玉器发展的一个重要时期，宋代玉器具有独特的特征。

宋代玉器采用的玉石种类、制作工艺、造型、装饰手法等方面均具有其独特的特点，下面将分别进行介绍。

一、玉器的材质和工艺宋代玉器采用的玉石以白玉、青玉和紫罗兰玉为主，其中白玉以晋玉为著名，产自山西省的汾阳一带，质地坚硬细腻，纹理流畅；青玉主要产自广东、云南和四川等地，质地细腻，并可呈现出天然的颜色层次；紫罗兰玉则产于江苏、浙江一带，具有美丽的紫、红、蓝等颜色，质地略显疏松。

宋代玉器的制作工艺也十分精湛，包括开石、琢磨、打磨、雕刻等步骤，不仅注重雕刻的技巧，还极为注重器型和纹样的协调和谐。

其中，“开石”指在玉石的表面刻划出轮廓和比例的轮廓处理，“琢磨”则是在这个基础上，用砂轮和沙石将玉石进行精细的雕琢，“打磨”则是将制作完成的玉器进行抛光，使其表面光亮透彻。

宋代玉器题材一、宋代玉器题材的丰富性宋代玉器题材那可真是多种多样呀。

先说说人物题材吧，宋代玉器里有好多神仙人物的形象呢，像什么观音菩萨之类的。

这些人物形象雕刻得特别细腻，能让人感觉到那种宁静祥和的气息。

还有一些是描绘普通百姓生活场景中的人物，比如说小孩嬉戏的场景，那雕刻出来的小孩就像活灵活现的小精灵，特别可爱。

再讲讲动物题材。

龙呀，在宋代玉器里那可是很有代表性的。

宋代的玉龙，身形蜿蜒，鳞片雕刻得细致入微，仿佛下一秒就要腾空而起。

还有凤呢，凤凰的羽毛都好像在随风飘动。

除了龙凤，小动物也很常见，像小兔子，耳朵长长的，眼睛圆圆的，就像在草丛里随时准备蹦跶起来一样。

花卉植物题材也不能少呀。

玉兰花呀，花瓣舒展得恰到好处，就像真的在风中盛开一样。

还有牡丹，那可是花中之王，在玉器上的牡丹，花朵饱满，娇艳欲滴，仿佛能闻到花香呢。

二、宋代玉器题材背后的文化内涵宋代是个文化很繁荣的朝代，这在玉器题材里也有体现。

那些宗教人物题材的玉器，就反映了当时宗教文化的盛行。

人们对观音菩萨等形象的喜爱，不仅仅是因为雕刻精美，还因为人们心中对宗教的信仰和对美好生活的祈愿。

动物题材里的龙和凤，那可是有着特殊的象征意义。

龙象征着皇帝的权威，凤则代表着皇后的尊贵。

这也是封建等级制度在玉器文化中的一种体现。

而那些小动物题材，又反映了宋代人对自然的热爱和对生活的细致观察。

花卉植物题材呢，与当时的诗词文化也有联系。

玉兰花和牡丹等花卉，在宋代的诗词里经常被提及，玉器上雕刻这些花卉，也算是一种文化的融合，把诗词里的美好意象通过玉器表现出来。

三、宋代玉器题材的艺术风格特点宋代玉器的艺术风格很独特呢。

从雕刻技法来说，线条流畅自然，就像行云流水一样。

你看那些人物、动物或者花卉的轮廓线，都是那么顺滑，没有一点生硬的感觉。

在造型方面，讲究简洁大方。

不会有过多繁琐的设计，但是每一个细节又都处理得恰到好处。

比如一个简单的玉蝉，虽然造型简洁，但是它的眼睛、翅膀等细节，都能让人一眼就看出是一只蝉。

中国古代玉器之宋代玉器赏析中国玉文化绵延8000年而不绝，是世界史中罕见的文化现象，中华民族以“爱玉”和“尊玉”而著称于世。

而中国玉器制作历史非常久远，其起源有可能要追溯到距今2万年前后的旧石器时期。

宋代玉器则是中国玉器史中不可或缺的重要部分。

五代十国时期战乱频繁，社会经济不进反退，玉器制作受到很大影响，基本继承了唐代玉器的风貌，但数量远不如唐代，且时间较短，所遗留下来的玉器数量很少。

宋朝是在五代十国的基础上建立起来的，在继承汉唐玉器工艺成就的基础上，走向世俗化，选取日常生活中常见的题材进行现实主义的创作，为后世玉器的发展奠定了坚实的基础，使玉器的种类、材质、纹饰、型制和工艺达到了生活和艺术的高度统一。

宋持莲双童佩（拍摄于国家博物馆）一、宋代玉器的种类宋代玉器品种繁多，既有宫廷的艺术珍品，又有民间普通使用的小件玉饰，实用品也有发现，题材多选用日常多见的花卉、飞禽，花鸟图案，清新雅致，比例协调，形神兼备，极富绘画情趣，明显受到宋代高度发达的人物、山水、禽鸟、花卉等题材绘画的影响。

宋花果佩（拍摄于国家博物馆）宋玉狗（拍摄于国家博物馆）宋代时，玉器的礼仪性完全丧失，观赏性、趣味性和装饰性大大增多。

在装饰类玉器中，有玉钗、玉镯、玉环、玉簪、玉佩、玉带钩、玉带板等。

宋代玉器中，实用品类占据很重要的地位。

玉制器皿种类较多，包括各种各样的玉杯、玉盏、玉碗、玉瓶，另有盛放化妆品的玉盒等。

宋玛瑙梅瓣式碗宋代玉器中用于观赏和摆设的多为动物形玉雕，继承了唐代的传统，向富丽繁密、精巧秀雅的方向发展。

最常见的雕刻题材是龙凤，还有孔雀、鹦鹉、鹭鸶、鹤、雁、鹊、雀等。

如果说唐代玉器气韵生动、形象夸张的话，那么宋代玉器则既能突出表现动物的神韵，又能准确地掌握细节的变化，做到所制玉器起伏自然，转折合理，真实精炼，形神兼备。

宋孔雀衔花佩（拍摄于国家博物馆）宋代盛行仿古玉器，仿古器形有的仿自青铜器的造型，如鼎、簋、彝；有的仿自汉代的玉佩、剑饰、带板、玉璧等。

剖析宋代玉器的特征南北宋、辽、西夏、企及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。

宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播、与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。

由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。

宋代在玉器制作以花、鸟、兽类为主，以龙凤呈样图案为多，实用另有杯、洗、带板，陈设品主要有兽、鱼。

当时，盛行做古玉器。

仿古器形有青铜器、侲件，如剑饰、带板、佩饰等，玉材主要有白玉、墨玉、青玉，其中最多的是青玉和白玉。

宋代玉雕表现手法有隐起、起突或隐起与镂空、起突与镂空混用等，前两种多用于片状玉器，如青玉云雁纹、青玉人物等题材中都有隐起类作品；金白玉寿带啄花佩、青玉寿带衔花佩均为镂空隐形玉雕；宋青玉镂空松下仙女网、金青玉鹘攫天鹅佩至少有近、中、远三个层次，均为起突镂空形玉雕。

宋白玉镂空竹芝蟠龙佩、青玉人物山子、金青玉镂空仙人钮往往为多分层次分明的圆雕，与佛寺壁上的悬塑手法类似。

宋代玉器受到金银器的影响，仿其器形者见于宋，如北宋青玉双股钗，是完全模仿自全双股钗。

白玉夔龙柄葵花式碗，其器形，尤其口、足均仿自金银器，但其龙柄和图案在金银器上还是少见。

玛瑙带托葵花式碗见于金银器、瓷器和漆器、可能是三者的互相影响所致。

宋代玉器与瓷器的联系也是相互的，宋代瓷器中有瓷琮形器，而玉器中有环耳浅杯，都是相互影响的例证。

两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。

宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响、以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。

宋代玉器上的许多装饰纹样，具有明显的时代特征，其中有一些纹饰特征还影响到元、明以至于清代，因此了解这些纹饰及其使用，对研究、识别宋代玉器是非常必要的。

1云纹宋代玉器、铜器上的云纹很多，大致有以下几种：三歧云。

分为云头、云尾两部分，云头部分有三朵小卷云，两朵在下卷向两侧、另一呆在两朵的交连处，云尾如飘拂状，端部根尖，尾的中部仆一道纵向中线。

宋代玉器特点（图）宋代玉器的鉴定是古玉器鉴定的难题之一。

很多风格相似的旧玉器，在今天我们仍然难以准确断定它是唐代的、宋代的，还是元代的，甚至明初的。

但我们可以暂且仍然按照老方法将其笼统地称为宋玉。

而重要的是一定要将宋玉与明朝中晚期以后制作的玉器区分开来。

因为宋玉是十分珍贵的，宋玉鲜明的时代风格既是它的价值所在，也是鉴定宋玉的主要依据。

玉鱼莲坠玉器一经制成即被珍藏，但说到古玉的鉴赏研究，在过去则附属于金石之学，加上科学考古发掘工作开展，以前识物难以准确，所以过去的鉴赏家仅能依据形制文饰的风格大致将古玉分为周玉、汉玉和宋玉，并且尤其重视周玉和汉玉，这一方面是由于古人高度的工艺技艺确实到了令近世之人惊奇的程度；另一方面，由于宋玉文饰怪诞，造型奇异，多属礼仪之器，有关“先王典章制度”，所以有敬天法祖传统的中国人自然视发同的古玉为珍宝，甚至祥瑞。

乾隆皇帝鉴赏古玉的御制诗有八百首，其中只有三首是题宋玉的。

现代科学时代更为准确的古玉展现在我们面前，虽然披在古玉身上的封建神秘外衣已经剥去，但从先秦直至两汉的我国玉雕艺术的光辉成就仍足以使世人赞叹，不愧为我国古代高度发达的文化艺术的代表。

宋代玉透雕聚八仙花至于宋玉，老辈鉴赏家因其远离礼器，全归玩物而不睬；现代又因科学发现的标准器少而难以从大量的传世古旧玉器中区分出来，但这并不等于可以忽视宋玉。

因为大家知道，我国中世纪（约是唐宋元明时期）的文明更为辉煌灿烂。

比如，宋画和宋瓷（官窑为主）以高度的思想性、艺术性和鲜明的民族性，被举世公认为我国及东方美术的代表，人类美术史上的瑰宝。

玉器等工艺美术品以绘画为基础，因此必然与其有着同样的时代风格，因此也应该有相应的价值认可。

宋画尚流传下几千件，何况是质地坚韧，不怕水浸火焚的玉器，问题是如何在成千上万的古旧玉器中将其鉴别出来。

在这方面，老一辈的鉴定家如傅忠谟先生、傅大卣先生、张永昌先生，积累了大量的经验。

他们主要依据绘画及其他雕刻工艺，将历代古玉从形制文饰到玉质刀工，进行了大量严谨细致的分类排比研究，找出了唐宋元明玉器的特点。

宋元玉器的特征有哪些？公元960至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。

宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。

宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。

宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。

宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，'礼'性大减，'玩'味大增，玉器更接近现实生活。

宋辽金玉器为何能高度发展?一、宋代文化艺术高度繁荣，雕版活字印刷普遍，理学、书法、制银、瓷器……二、宋徽宗赵佶嗜玉成瘾、爱玉如命。

宋徽宗虽然不是一个好皇帝，但却是个出色的艺术家，爱好艺术。

三、宋代出土古玉增多，滋长了仿制古玉之风，周汉间的古物大量出土，包括良渚文化，朝廷及士大夫热中於集、整理研究古物，形成一个新的学门金石学。

金石学的形成，兴起了集古玉的热潮，为满足社会需要，宋代访古玉大量涌现。

四、玉器作为特殊商品，进入流通市场，促进宋代玉器像世俗化方向发展。

五、玉器商品的出现，刺激民间琢玉业的发展，也因此促进了玉器市场的繁荣。

宋代由於重视传统文化，加上地下出土的古物增多，兴起了一股复古思潮。

金石学的兴起也是促使之一。

宋待玉器世俗化的倾向与民间琢玉的勃兴，商品经济的发展是休戚相关的。

民间琢玉主要的消费对象已不完全是宫廷高官贵族，也不是文人雅士，而是对玉器十分迷恋的普通百姓，因此，宋代出现了能满足平民需要的世俗化题材玉器。

访古玉的渊源虽可追溯到商周时期，唐代也有仿制同代其他质地器形的玉器，但基本上是仿摹同代器形，大量访琢远古时代造型的玉器皿，始见宋代，因此，严格意义上的仿古玉应从宋代开始。

宋代玉器艺术化倾向，表现在两个方面：1、是从唐代开始的花卉纹玉器到宋代得到了长足的发展，几可说当时形成一门专琢花鸟形玉器的玉作。

关于宋代玉器的一切——最全面的宋代玉器大解析【多图精讲】导语中国玉器经过隋唐五代的大发展，至宋代则又进入到了另外一个灿烂如新的阶段，它不像唐代艺术那样绚丽多姿，也没有十分显眼的异国色彩，而是在唐代写实风格的基础上，更加注重自然景物的描写，更加崇尚自然，并热衷于在自然中发现美的因素。

宋代，青玉松鹤山石人物山子。

现藏于故宫博物院。

龟鹿鹤纹玉牌，宋代。

西安交通大学东侧出土。

“不饰琢磨，天然成趣”的宋代玉器同时，他们还往往以自然对象比附和表征自己的人生理想或民族的价值观念，追求：“不饰琢磨，天然成趣”的审美意境。

因此，自然成了人的象征，成了人的一种言志抒情的对象，并逐渐形成了一种比较稳定的关系。

宋，白玉莲瓣发冠。

江苏省吴县金山太平出土。

青玉。

冠作花瓣状，系将玉料开膛挖空，外雕双层绽开花瓣，顶镂雕出两片合瓣而成。

冠下端两侧对钻有双凤，插入一束冠发簪。

簪为碧玉，作云头如意状，时代略晚。

玛瑙杯，南宋。

口径9.8厘米、耳径0.8-1.1厘米、壁厚0.1厘米、宽11.2厘米、高2.8厘米。

安徽省休宁县城关朱晞颜夫妇合葬墓出土。

透光，显现出玛瑙的自然纹理。

圆口，浅腹，平底，环形单耳、耳呈半圆形，耳顶部口沿伸出月牙形扳手。

通体光素无纹。

造型古朴典雅，琢磨精致，光洁润亮。

玉杯，南宋。

口径10.24厘米、底径4.5厘米、壁厚0.17厘米、高6厘米。

安徽省休宁县城关朱晞颜夫妇合葬墓。

青色，局部黄褐色沁。

通体温润晶莹，呈玻璃光泽。

杯口圆形，圆唇，敞口，深腹，内底平，圈足底。

外底中间有凹圆脐。

光素无纹，造型清雅，线条柔畅，琢磨亮泽。

杯体有裂纹。

宋代，椭圆形鸿雁玉片。

陕西省西安市长安县韦曲征。

宋代盛行仿古，同时有了“古董行”宋代金石学兴起，古玉收藏考证之风萌发。

当时著名的文学鉴赏家吕大临撰写的《考古图》，即收有铜器210件，玉器14件，从而使玉器也进入了学者们研究的行列，同时也成为文玩宝物被达官贵族大量的收藏或作赠送他人的珍贵礼品。

浅谈宋代玉器中国玉器发展至宋代又进入了一个灿烂的阶段。

它以中国传统纹饰和自然写实为主，更加细致地观察生活，捕捉生活中美的情趣，描写生活中美的动态。

此时的艺术作品，没有过分的矫揉造作，比较接近现实。

同时也比较讲究细腻纯洁、意境高雅的文人格调，给人一种清新舒畅、自然恬静的含蓄美。

摆脱了礼制的束缚，完成了向世俗化、生活日用化的转型，与当时的绘画、雕塑工艺同步发展。

这个时期也是中国历史上的一个特殊时期。

虽然在政治形势上，宋、辽、元不断的侵吞争伐，但在经济上又互通贸易，文化交往也十分密切。

社会生产力空前提高，特别是手工业的发展，促使商业更为活跃，玉雕工艺在这社会环境中也起到了相应的作用。

两宋玉器制作规模扩大，在皇宫里设制玉作所，民间出现大量玉器作坊(卖金银器、玉器等纯粹装饰用品)，使玉器从宫廷内院走入民间。

宋代玉礼器大减，雕刻玉器以人为本，以人为用。

玩味盛浓，民俗味道增加，工艺写实，贴近自然。

宋代肖生玉中禽鸟、鱼、走兽，种类繁多，比较善用动植物组合在一起，相互衬托的图案。

如动物口多是衔灵芝瑞草，飞禽游戏于池塘，花间。

鱼类、走兽类也常用水藻、荷叶、花、山石、树木等场景点缀。

这些品种，看来都是经过一番思考后再依理施工的，所以器物雕琢没有半点粗制滥造的迹象。

下面就宋朝的典型纹饰介绍如下：一、玉器中的花鸟一类，没有唐代醇厚。

因受当时工笔书画风格的影响很深，十分重视形态，因此在玉雕中出现口衔瑞草、展翅飞翔的鸟的造型，尤其是凤鸟一类的纹饰很受人喜爱。

宋代鳯鸟风格是以其纤细秀美而著称，翅膀没有唐代弧度大，但颈部普遍比唐代的要粗短，多做回首顾望状，头顶的羽毛很长，冠饰为花朵冠，尾巴很长，尾端弯曲呈云头状，凤鸟的身体和双翅的羽毛阴刻线密集、清晰、条条见底，线条不像汉代那么浅。

鳯鸟常用品字型云纹作陪衬纹饰，与瑞草、祥云构成一个美丽图案。

二、跳跃着的鱼类是宋代的新品种。

鱼的形象逼真像跳跃一样，特别在点眼方法上别具匠心，用小点眼和小圈眼法等工艺手段竟把鱼儿的眼神都点活了。